ym

続・「銀河手帖」レビュー。曲ごとの印象&全体インプレッションです。

道標

これまでになかった1曲目、という印象。

振り返った時に、そこに転がっているものが、澄んだものばかりではないこと。でも、そういうものも一緒に連れていく、移ろいつつも、目指すところがある、そんな気持ちが「どこまでも続いてゆく潤んだ空」に映し出されているような気がする。

ドラムの「在り方」が、まさに山木さん…唯一無二！技術云々じゃなくて、在り方をどう思ったのか、というところが。

扉

ストリングスに彩られたまっすぐなサビが、美しい。歌詞は具象にも抽象にも過ぎず、受け手のイメージを受け止め広げる懐の深さを持っていて、前向きな気持ちが自然と生まれる。名曲。

Tell me why

この曲は作曲が外間さん。他の遊佐さんの曲でも数多く感じられた「新しい場所に来た」と思える感覚が同じようにあって、とても嬉しい。イントロの桑野さんのViolinの展開、「新しい風」という歌詞のあたりも、なんだか象徴的に聴こえる。「いまの遊佐未森を聴く」というのは、こういうことなんだな。

「喜びを結んだり　悲しみをほどきながら」「小さな希望(つぼみ)の歌が」のあたりの歌詞がすごく好き。ちなみにドラムは佐野康夫さん。outroのハイハットのトリルがオイシイ。佐野さん節、こっそり炸裂…(笑)

ミナヅキ

渡辺等さんワールド。曲調にぴたり寄り添う。たっぷりとした音場とクラリネットの音色がやさしく心地よい。楠さんの柔らかく深いシンバルとタイコも、遊佐さんを熟知してるからこそって感じであたたかい。

ショコラ

うっかり系(ブルッキーやMOVEなど、サウンド的にうっかり感のある曲)に行きそうで行かない、大人のスイーツです(笑)佐野さんの片手16分ハイハットが、サクサクのお菓子のよーだ。全編を通して、鈴木さんのフルートが奏でるもう一つのメロディーも味わい深い。

5月、エニシダ。

サキタハヂメさんのノコギリ(Musical saw)マジックが、心地よい渡辺等さんのウッドベースと溶け合う。その上に音とイメージの広がる余地がたっぷりと取ってあって。粋。

ripple

カワイイ！(笑)作曲はゴンザレス三上さん。ガットギターももちろん三上さん。ゴンチチテイストに遊佐さん、実に合いますね〜。ブラシがスネアの上を踊るようなビートも、さざ波や波紋のイメージをくすぐります。

花の二重唱

全然知識が無かったのですが、ちょっと調べたところ歌劇の曲だそうで。曲名通り二重唱、時に等さんとユニゾンしつつの清澄な調べはアルバムの中で素晴らしいアクセントに。

shine!

好きです、コレ。「素肌」にも通じる「遊佐さんらしさ」が、スパッと出てる曲だなと思う。コーラスワークもすごく好き。

1番が終わった後の展開、独特のビートは、山木さんならでは。ポプラのBメロで意表を突かれたのを思い出しました。歌詞には、井上妙さんが遊佐さんとともにクレジットされてます。

I’m here with you

タイトルから想像していたよりずっと、遥かに時空の広がりを持った、8分近くに及ぶ大曲。歌の後に続く尺八の息づかい、ギターの歌い方がとても心に響く。尺八は藤原道山さん、アコギが西海さん、Pedal steel guitarが高田漣さん。アルバムの最後へのつながりもとても美しい。

ピアニッシモ

アルバムをしめくくる、美しくやさしいメロディ。寺田創一さんがProgrammingで参加されています。

手帖を閉じて

遠鳴りのする音で綴じられた手帖には、聴き手それぞれが感じる銀河という読後感があり、想像を書き込む余白も、たっぷりと取ってあり。

…またひとつ、宝物がふえました。

2009/03/28(土)に、神田宮地楽器ジッパルホールにて23cm 4th live「東京の空の下」をカマしました。23cmは2nd live以降、遊佐未森コピーバンドと化しているバンドで、2001年くらいからまったり継続してます。ヴォーカルの信希(しの)はオリジナルソロの「コトリキ」で活躍中。

今回は会場を借り切っての23cm主催イベントで、ソロの「たいしゅん」さん、アコースティックデュオの「5デシリットル」さんが加わっての、バランスの良いイベントになりました。

今回の23cm内の秘められたコンセプトは「兄貴まつり」。3月末を境に東京を離れることになった「BOTA」ことギタリスト兄貴の壮行ライヴなのでした。というわけで後半戦はフィーチャリング兄貴ソロな曲が目白押し。メンバーも演奏しててめちゃめちゃ楽しかったです。

セットリストと、簡単なコメントを。

1. 瞳水晶
   遊佐さんデビュー曲。やってみたら想像以上に楽しかった(笑)
2. 窓を開けた時
   本家遊佐さんはLiveで意外にもあまりやってないらしく、お客さん的にはオイシかったらしいです。
3. 真夜中のキリン
   この曲、アレンジ凝り過ぎ！(笑)気合い入れてイメトレしました。Outroになって初めて出て来るリズムパターンが一番難しいってのはどんな罠っすか、青山純先生！超学んだよ！(笑)
4. 暮れてゆく空は
   これか夏草をやらないと、どうにも落ち着きが悪い人もいるらしい。でもまぁ、王道ですな！早く国歌にならないかねぇ。
5. 水夢
   直前に「ふたりの記憶」からチェンジ。功を奏した気がする！コール&レスポンスが楽しかったですな。
6. 川
   ゆったり三部作スタート。初期の名曲。ええメロディーやー。リバーブ深めにかけてもらって、広〜い感じで。
7. 彼方
   初期作が続いたところで近年のを。いい曲だよな〜これも。Cメロのとこで泣きそうになる…。
8. ベージュ
   iTunes Music Storeでのみ購入可能なkiitos versionで再現。Fly highできたかな？遊佐さんに採点してもらおう(どうやって)
9. 午後のかたち
   この曲あたりからカタさが取れて来た感じ。約10年前にwaterveinでコピったけど、あの時は16分でちっともハネられず悲しかったけど(笑)、やっぱり多少は成長してたようです。いい感じ〜。
10. 東京の空の下
    2番のBメロのドラムがなかなかできず、会社のお昼休みに自席でつっぷして寝てるフリしてこっそりイメトレしたよ…それでもミスったけど…(笑)
11. 青の行方
    兄貴まつりスタート。「スタタンタンタタ！スタタカドコドコ！」オラルルルァァー！行っくぜぇー！てなもんよ！
12. たったひとつの
    続・兄貴まつり。ラストのソロはもうオラオラですよ(←？)。このへんかな、照明で熱されまくった&ヒートアップしたサイツの汗がメガネにジュルンプしてたのは…。個人的には、一番おいしいFillをミスらなかったので、とりあえずヨシとする…合格ライン低ッ！
13. See You in Spring
    ゾクゾク☆兄貴まつり。ロケンローな兄貴はもちろん、煽るハルコさんピアノがイカす！
14. Floria
    シメにフロ。ちょっと意外なようでハマってる気がします。兄貴まつり最高潮のまま、終演でした。

いやもう、14曲って半端じゃなかったけど…最高の一夜、というか二昼夜でした。翌日のハチャメチャっぷりも含めてほんとサイコーだった(笑)。メンバー、音楽仲間、そして何よりご来場くださったお客さん全員に、心から感謝です。

「指揮者のタイミング」を読んでみて、なるほど〜と思った。というのも、先日関西で遊佐セッションした時にやってしまった「アイタタタ」なミスの原因が分かったから。

その曲は「small is beautiful」。静謐なピアノで始まり、ドラムが途中から入ってくる静かな立ち上がりの曲。カウントで入る感じでもなく、合わせるのが難しいので僕がドラムスティックで指揮者のマネゴトをしつつ、ピアノを弾いてもらったわけです。

ところが、こちらが拍の頭だと感じているポイントと、実際にピアノの方が出す音のタイミングが合わない。その時は無知なもので「拍のアタマを合わせてほしいな〜」などと今思えばイタいことを考えていたんですが…。

でも実はその時も、「各拍のこちらの感じ方と、ピアノさんのズレは常にほぼ一定」なのは気づいてた。つまりピアノさんのリズム感は悪くない、いやむしろかなり良い。ただ、僕の中の拍アタマとピアノさんの捉えた拍アタマとで、始点がズレているだけなのでした。

その結果、一発目のバスドラを思い切りズレたところにブチ込むハメに…。痛っ。しかもこれ、一度目じゃなく、前科もあります…凹。解決策としては、実際の演奏の前に何度か合わせる、というのも一案だけど、個人的には

「指揮は別の誰かにお願いして、ドラマーはピアノを聴いて合わせる」

のがこの場合ベストかな、と。スティックを振っている時点で、自分の中には自分なりの拍アタマが存在してしまうので。それをピアノさんの出音位置を聴いて「感じ直す」のはかなり難しいでしょうから。